【热门】中国设计教育失败吗？专访王受之：为什么外国人创意比我们强？

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话题#大师采访17#设计4中收录的原创铁佳普象工业设计小站

采访:铁佳

回答:王受之

前几天

我们又见到了王受之老师

无数设计学子是读着他写的书长大的

《世界现代建筑史》《世界平面设计史》…

现在他是上海科技大学，创造性和艺术学院副院长

十月底的几天，从29日到31日

他主持了娱乐设计会议

他听说他想在中国开始新的学科，享受设计

于是，我们赶紧走了

老先生和中国设计教育中存在的问题进行了探讨

感觉很多，想和大家分享

“就像我1982年到达广美一样

和开设中国第一个工业设计专家一样

既然曾经可以开始学科。

我活着的时候，为什么不再叫一个呢？ ”。

▲美国最高设计学府art center终身教授

中国的设计教育，有什么问题

东西方设计教育的差异

设计教育在东方和西方有很大的区别。

一种是创造性思维，另一种是填鸭式思维，也就是填鸭式教育。

例如，我写的《世界现代建筑史》《世界平面设计史》在美国没有被抢劫。

因为很多美国学生都有很强的搜索求知欲。

▲王受之的着作

他们事先在网上搜索资料，做作业，带着问题和我在课堂上讨论。

我不需要告诉他们什么是包豪斯。 学生会拿着理解的东西，来和我聊天，这样的课很有兴趣。

他们手头的功夫不一定比中国学生好，有些人手绘不好。

但是我喜欢独立调查，所以他们最后的想法总是比我们强。

▲accd美国艺术中心设计学院

在中国，我是灌溉者。 我们的学生不喜欢讨论，喜欢等待老师的灌溉。

现在很多老师都没有埋鸭子。 因为懒惰，一旷课就找作业让学生做独立调查。

看看如何做五星级酒店。 结果，学生经常出去玩，提交百度东拼西凑的东西。

我们现在的教育状况不太健康。

▲王受之手绘

“口罩不能养育”

为什么我们的教育状况不健康？

中国讲究天地国亲师，一般把老师放在五个偶像的地位之一，具有不可动摇的权威。

这妨碍了学生和老师的平等对话和讨论。

▲王受之手绘

我们学生害怕老师。

尊敬老师守纪，对。 但是，如果不把老师当成能和自己进行思想对话的对象，那就错了。

老师应该是你最好的对话者，他更有经验，更有经验。

更重要的是，他和你的问题相比，可以提出越来越多的意见。 你们之间有答辩的过程。 中国很多学校都做不到。

▲采访现场

我在art center教书的时候，一节课三个小时。

一个小时上课，还有两个小时质问学生还不够。

我没有给过学生模范答案，一般会和他们愉快地讨论，发生争论，但会产生感兴趣的火花。

在中国，说话两个半小时，问半个小时，学生都保持沉默。

▲accd美国艺术中心设计学院师生

他们想在网上提问，个人堵住笔记，有些问题还很幼稚，但要是能提出来就好了。

我们的教育环境决定了不能培养口罩，可能只是用九牛二虎的力量，培养口罩助手。

▲王受之和柳冠中

前几天我用颤抖的声音说了一些话。 软件的这些技能应该在课堂上自学，学习后让老师比较和指导你的创造性。

毕竟上课的时间很宝贵，软件更新换代很快，很多老师不一定都掌握了。

学生，我听老师说。 我觉得他已经没有自己意识问题的能力了，这太可悲了。

▲王受之手绘

学位泛滥，学设计读博士吗？

现在设计教育系统庞大。 六百所学校都有设计专业。

40万以上的学生在读，光工业设计就有10万人以上。

这么大的队伍，我们应该怎么教？

前几天，我学习了很多学科的博士、油画博士、国画博士…工业设计，学士学位几乎一样。 我不赞成设定太高的学位。

比如做家具设计，拿到博士学位做什么？ 除非你写书，研究历史，当老师。

▲王受之手绘

在学位泛滥的情况下，我认为各企业重视学位是不妥当的。

现在很多人在海外呆了一两年。 读完短期训练回来后，叫海归。

虽然还不懂英语，但在国内拥有霸权地位，年轻的时候就说设计教育的教育模式，主题空虚，大家都不擅长。

我想这风不会上来。

不要让学生成为枝节问题的人

中国的设计教育，还喜欢加法。

现在最大的学校有50多个专家。 分类越细，学生越没有灵活性。

有些学生被分到视觉传达学院学习动画，从后面进入定格动画专家。 学生的思维逐渐固化。

如果能设计杯子，就不能设计桌子吗？

设计是迄今为止发现问题和处理问题的过程，哪里有那么多杂乱的东西？

不是把学生培养成枝叶末节的人，而是教育成复合的人才。

对娱乐设计来说，我这几年一直很有趣。 这个学科是培养复合型人才的土壤。

就像我1982年去广美，开设了第一个工业设计专家。 最基本的开始，普及设计。 只有几个有影响。

既然曾经能开始一门学科，在我活着的时候，为什么不再呼吁一门呢？

设计的新趋势

什么是娱乐设计？

我在accd教书的时候，乔·吉鲁卡斯正在拍《星球大战》。

他在学校雇了很多学生和老师。

渲染汽车系的设计坦克、工业设计工具、场景设计的背景，制作平面系的海报…

这些系统之间没有任何关系，只是在做一件事，为一个娱乐对象服务。 那是科幻电影。

我认为应该有能把这些学科联系起来的东西。 可能是娱乐设计。

在海外，娱乐设计正在普及。

但是，目前国内没有这个专家。 我们应该是第一个提出来的。

我注意到很多人去国外学习艺术收藏。

其实娱乐设计的诉求是艺术收藏的数万倍。

我们经常在地铁上看到大人的孩子拿着手机玩游戏，看电视剧，非常低龄化，做得粗糙。

这是我们需要设计的复印件。 为什么国内没有研究课题呢？

娱乐设计的存在是为了大家过得愉快。

想逃避现实的时候，请去娱乐空间避开。

电影、电视剧、游戏、大型舞蹈表演、迪斯尼等主题公园。

这是娱乐设计，一定是文化和产业的融合。

是故事、美学、技术相结合的体验式设计。

很多人会说动画、原画、电影专家，但我总是认为大学科能把它们联系起来。

如果让学生成为复合型人才，他有叙事和视觉表现的能力，毕业后他可以制作电影，也可以去迪斯尼主题公园。

我们希望养育新人。

娱乐设计的前景。

1998年，我在accd上开了选修课，关于娱乐设计。

每节课带大家看电影，分解导演的故事线。

五年后，这个学科成为了全校最大的专家。 因为毕业后就业的路很宽。

学习故事可视化的想法，学习相应的软件，可以在不同的领域应用实践。

比如去迪斯尼设计的歌剧，设计过山车的某个过程，从上坡到下坡，会遇到什么样的ip形象，有什么样的故事线？

你也可以去电影厂工作，拍电影。

中国的产业结构确定，国内现在没有人把这个作为问题。

编剧只是写戏，但很多人都忘了。 有些地方不需要编剧，但需要故事，需要可视化。

影响世界的娱乐产业是什么？

娱乐设计在各国都有，70-80年代是重要的时期。

我在80年代去了美国，看到它越来越大，形成产业结构。

迪斯尼，看看娱乐会成为真正的产业。 其收入靠创造性，制作只是衍生品。

这反映了我们21世纪新产业迅速发展的方向，制造业不再是我们经济的核心，而是以创意产业为中心。

创造性的目的是让大众开心。

我们没有娱乐设计的大战术。 在国内是为了拍电影而筹集钱。 我不能再拍一份。

在海外，战略上非常成功的是漫威。 漫威有个职位叫项目经营者，他们拍第一张照片时，想到了整个。

▲左:罗伯特·艾格，迪斯尼首席执行官

比如漫威拍了三个阶段。 每个阶段结束后都有复仇者联盟。 如果各阶段是纵向的话，横向上也有雷神、特异博士这样的一个人的故事线。

比如，我们把水浒传从头到尾都拍了，可以横向拍林冲自己的故事线吗？

但是，我们国内还没有出现项目经营者那样的岗位，如果有自己的故事计划，《水浒传》将是极其丰富的源泉。

左:乔布斯右:罗伯特·艾格，项目经营者，全球ip之父

没有人想到娱乐设计的大战术。 大家更忠实于文学著作，但忘记了娱乐本身，其实很可能变成别的样子。

让我注意一下。 中式娱乐产业，恐怕是李子柒。 她在youtube上点击了18亿次，名列第一。

外国人可能会误以为这是中国文化，但也有人说这是假文化。 我知道外国人还是对中国文化很感兴趣。

我们做娱乐设计，面临挑战。 如何把娱乐产品变成某种形式，国际上接受，国内能同意吗？

除了宫斗剧，还有很多可以考虑的空间。

我们想整理娱乐产业，将其学科化，同时教育这样的人。 两年内招生，按照我们的想法培养孩子们。

他们不是为某个分类做事，而是真的可以为大娱乐服务。

如何教育娱乐设计专业的学生

第一，讲故事，也就是讲故事。

小时候，父亲给我讲了一个故事。 长大了，暑假了，我让同学们听故事。 文革四年乡下，农闲冬日下雪，农民们围着我听故事，三国说水浒话。

后来，我发现这很锻炼人。 你说故事的时候加醋，再剪辑。 不仅复述，而且创作。

▲王受之的手绘作品

我们中国的学生从小到大没有培养说故事的能力。 从幼儿园到大学，背诵很好，但不能表现自己。

可以打司马光缸，但不一定能说出恋爱时发生的事情。

如果没有谈论事件的欲望，你对生活的敏感性就会减弱，记忆力也会慢慢下降。 生活的颜色也变得单一了。

姜文也用他们几个大院的孩子的记忆，拍了《阳光灿烂的日子》。

我不能给学生们做行星科幻小说。 能流利地说自己和别人的故事就足够了。 那样的话，就有做娱乐设计的第一步。

有表现欲望的同时也感兴趣。

先发掘自己，学会从自己和朋友那里找到感兴趣的东西吧。 把这些组合起来，作为一个娱乐的主题，关于如何表现，你再考虑。

二是可以把故事可视化。

视觉包括镜头的转移、切割、蒙太奇等。 包括你对人物的概念设计，都涉及美术的基础。

重新设计娱乐方法

我在上海坐地铁。 有时看到很辛苦的白领，很累，一坐车就打瞌睡。

有些人低头玩愚蠢的单一游戏。

我知道他们在痛苦。 你可能每天在办公室，忍受上司的眼睛，承受着压力。 他们没办法，只是无聊的游戏，一个接一个地拍短篇视频，彻底忘记了。 这也没办法。

我们的生活什么也做不了。 如果有电影，优质的游戏，乐园，能释放这种痛苦，有多少共鸣呢？

可怕的是，我们现在忘记了共鸣的诉求，甚至不记得共鸣了。 过着混沌的生活。

日本有一部电影叫《壳牌weDance》，但没有结果。 我是中年人，每天上班都很忧郁。 有一天，看到舞蹈学校，他犹豫不决，想跳。 后来，妻子发现了，支持他跳。

▲“谈情说理，跳舞”

这么简单的话，在日本就爆炸了。 人的生活就是这样啊。 我每天上班，总是想变一点。 但是，我不想迈出那一步。

我们心中最深的感情，如果能通过娱乐解放，回到我们的童年和青年，那一定有市场。

未来娱乐的方向，我们无法推测。 但我知道人类总是在寻找乐趣。

特别是疫情发生后，很多人不仅在家看电视剧，还玩游戏。 这个时候我们应该多考虑娱乐的诉求。

我不一定有能力释放它，但这是我努力的方向之一。 众所周知，娱乐是综合的，娱乐渗透到设计的方方面面。

原标题:“中国的设计教育失败了吗？ 王受之:为什么外国人的想法比我们强？ 』

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