【热门】中国美

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感受原始中国美的发现频道。。

中国的美学博大精深

几千年来宝贵的古代流传下来了艺术

来自前人的记忆，也渗透到你和我的生活中。

但现在，这些美似乎消失了。

作为传承和证据的我们，

探索文化根源的时候到了。

在《中国美》第五六集中，

电影摄影李屏宾，时尚设计师郭培，

赵小刚，作家白先勇，男旦演员胡文阁，

香道师赵明和书法家雷珍民。

他们分别代表中国美学的不同支线，

进行了“物品”和“弘传”的探讨。

对摄影师来说，光影的活用是考验其技术和审美的第一方法。 李屏宾对美的追求，从一开始离开茅庐时，在电影《策马入林》中大胆采用暗部光色，用《刺客聂隐母》捕捉山岚笼罩的自然效果，侯孝贤导演的《恋风尘》中用400尺胶卷拍摄了空镜。

每个电影画面，其实都表达了李屏宾对美学的理解。 他说，暗部层面的表现是中国美的精髓之一。 电影《长江图》中，镜头缓慢移动，呈现出中国画般的空白效果，正是李屏宾想做的“诗中有画，画中有诗”的境界。

最真正的自然可以表现美的视觉，最真正的气味可以唤起每个人原始的嗅觉记忆。 香道师赵通过沉香的自然之路，发现了与人类智慧相似的道理。

沉香之所以形容为“舍利”，是因为它经过疾病、雷击、虫蚁蛀蚀等诸多考验，依靠特殊的菌种才能结香。 比如，高僧总是不修行，就得不到悟性。 赵先生说:“在一万棵沉香树中，你可以遇到一两个奇楠树种”，让人深深感受到生命和缘分的奇妙。

雷珍民出生于书香门第一，从小受家人引导练习书法。 在他心里，书法已经超越了写字本身，就像人生的修炼学问。 楷书横平竖，四平八稳，像正人君子一样浩然正气。 不出去，不向内收敛，依照道法服从自然的大体。 因此，人们从一些划时代的书写中理解楷书所隐藏的真正消息，由此，可以对以前流传下来的文化产生敬畏之情。

美学家对中国文化的理解也离不开他们对家乡的内在感情。 时空和地区在中国美学中起着什么作用？

曾经文化深深埋在心里的根是海外游子们的精神故乡。 作家白先勇10岁时与《红楼梦》结缘，从此一生从未离开过这本书。 在美国教育人二十人后，现在他回到家乡，继续向中国的学子们解释红学文化。

宣传昆曲艺术是白先勇的另一个体生“重任”，更多的年轻人开始通过青春版《牡丹亭》感受昆剧的魅力。 对白先勇来说，时间越长，他对以前流传下来的文化的认同感就越强。 在另一个美学家心中，时间意味着不可超越的美。

郭培从小就受到祖母和母亲的影响，对服饰感到深深的有趣。 现在作为设计师的她致力于把从前传下来的刺绣艺术应用于服饰。 艺术是民族的，也是无界的，中国的服装有“需要好好品味”的美感。 因为这些刺绣工人在所有衣服上投入的时间和精力变得更宝贵了。

同样用15针刺绣的话，用50针刺绣的话，最后的产品可能和普通人差不多。 但是，在郭培眼里，只是充满真挚的心情，给作品本身带来了越来越多的价值，人们被美感动，油然而生。

说到梅派艺术，你一定会首先想起创始人梅兰芳。 在以前流传下来的戏曲中，所有的戏剧动作都经常有程序，但学术行业专业的演员们总是研究其艺术精髓。 作为梅派的第三代，胡文阁知道梅兰芳对手指动作有细致的研究。 比如侧指、佛指、虚指、远指……他也在不断推测，加深自己对梅派艺术的理解。

在中国的另一个宝地，各种手势的表现也含有深刻的含义。 具有千年历史的敦煌石窟，由从事编舞近20年的赵小刚向我们展示了敦煌舞的艺术之美。 “敦煌的壁画不仅要看，还要感受”。 敦煌壁画这种神圣不可触及的艺术，多年来给赵小刚带来了很多创作灵感。

“东见手，西见脚”，壁画手的样子就像壁画的另一张脸。 举起手腕，捏花纹，合掌式……所有歌舞伎乐天和菩萨拥有的手的样子，代表着不同的神韵和内涵，也是舞者传达的美学意义。

从初次“天工”到终章“弘传”，

美学家们在节目中一个接一个

探讨了各个层次的中国美学文化。

从音乐、戏剧、书法、服饰，

到电影、舞蹈、太极、香道……

他们是中国人的集体记忆，

是值得我们记住和继承的宝贵财富。

在你的美学经验中

原标题:“中国美|我们为什么是“道法自然”？ 』

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