【热门】中国电影市场在“瘦身”，真正的电影人会留下来

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浙江青年电影节的主论坛上聚集了很多风大的行业精英，共同讨论“青年电影如何面对资本力量”。 电影产业越来越发达，各类电影节也越来越多样化 10月19日至24日在杭州举行的第三届浙江青年电影节聚焦了年轻的中文电影制作者 与国内其他电影节以争夺奖项为重要节目的惯例不同，该浙江青年电影节侧重于交流领域的经验，主办者通过论坛、展映、影评人、吴天明青年电影峰会的创立、路演等系列活动激发电影节的活力 与同样是“青年电影节”的西宁“first”不同，浙江省是富裕的鱼米之乡，这个电影节把青年创造者和产业拉得更近 在主论坛上，聚集了冬天、香港名监制吴思远、出品者观宏、蚂蚁影业张强、华谊兄弟叶宁、光媒体丁张等多位强势的行业精英，共同探讨了“青年电影如何面对资本力量”。 另一个论坛上，曹保平导演和《长江图》导演杨超、《喜丧》导演张超、《少年巴比伦》导演相国强等青年电影制作者的“中坚力量”展开了“新导演新电影商业运营可能性样本的分解”。 很多时候，与论坛上常见的空虚不同，这个青年电影节表现的创造者的状态有点正直可爱 “老专家”吴思远在论坛上痛斥“中国电影的现状非常异常”，论坛主持人、北大金融系教授的“惹毛”各老总们说“规则是你们决定的，你们改变动力，真的在为年轻人做什么？” 下午，在青年导演们聚集的论坛上，主持的青年制片人杨城干脆是“解体”主办者，不谈商业运营的可行性，只谈自我认识和创作态度，“我们不能总是听别人讲课。 我们自己的想法也要表达。 中国电影“变瘦”是件好事。 中国电影的票房经历了连续几年的高速增长后，今年的增速表现出放缓的倾向。 在几个重要时期持续的“负增长”、“创新低”之后，电影圈和资本行业的许多专家和制片人聚集在一起讨论“华山论剑”，产业的未来成为了焦点 老电影人吴思远指出，现在的中国电影市场看起来很繁荣，其实非常异常，“很多投资者不看故事，看那些大佬”。 最后，受益最多的是明星，投资者有风险，对整个产业没有积极的意义 吴思远列举了电影领域的一些大顽疾，明星出场前喊，一个人身体一年挣普通人一辈子不挣的钱，一个地区原来三家电电影院现在建了十家，电商参与了不值钱的烧荒竞争……“孩子 吴思远担心地说:“这样下去泡沫迟早会破裂。” 其实我们时间还很长呢。 电影是文化，需要人才的积累和资本的正常运营 面对吴思远的担忧，华谊兄弟ceo叶宁说对情况没有那么悲观。 “把中国电影比作一个身体，它已经开始了自己的健康计划。 今年是瘦的第一步，瘦是为了跑得更远，正常，真的是件好事。 而且瘦身的关键是回到好的电影作品中。 把一个故事说好，能引起大家的感情共鸣 “叶宁认为中国电影现在才真正开始 “中国电影到现在为止，从产量变成了质量，产品很重要！ 中国的观众没那么好 第二，中国电影开始本土化了。 我现在接触了很多类型的导演，他们自己很辛苦 在国庆节的口碑上刚刚逆袭的“湄公河行动”，在出品者博纳电影行业的冬天发言时特别触底 希望观众为好作品买东西，相信中国电影走出ip和追小鲜肉的怪圈，走向更健康的道路 于冬认为到目前为止的电影质量下降不能归咎于资本。 “钱没有好坏，钱也很好。 投资者也想出力，在这个产业分一碗汤。 我觉得这个非常好。 要扩大产业蛋糕，必须分这一碗汤 但是冬天也说“电影遇到所谓的资本冬天的时候，真正的电影人留下来，你们去不了，资本去。” 最重要的是，在今天这样的好形势下，要能乘势而上 “新导演新电影商业运营的可行性样品的分解”论坛青年导演失去个性，创作者和领域的“双败”是以构建青年电影人孵化器为目标的电影盛会，青年电影人在这里面向主流市场展开对话姿态也受到称赞。 昨天，在以“新导演新电影商业运营可行性样本的分解”为主题的论坛上，这些已经在少数作品中获得国内外荣誉的年轻导演的共识是，保持创作的初衷，不为资本打乱自己的节奏。 《家在水草丰富的地方》的制片人杨城先生想放弃主办方提出的“商业可行性”命题，谈谈实际上面对领域的心得。 《心迷宫》的制片人任江州先生率先“吐槽”，在寻找投资的过程中不等待回复 他在《心迷宫》中获奖后，即使把剧本改名交给捐助者，对方也完全不看剧本就和他胡说几分钟讨论剧本后续开发的问题，他很烦恼。 “我们项目很小，但年轻人工作不容易。 如果真的不想投票的话，不要误解我们。 《谁的青春不迷茫》的姚婷婷导演在创作环节中提出了自己的疑问。 “以前的剧本，前辈们对生活的积累非常丰富，之后，可以创作出好的作品。 现在的年轻创造者缺乏自己的生活，观众的生活可能比我们丰富。 我们怎样才能制造出吸引他们的东西？ “花了十年拍《长江图》的导演杨超希望投资者能理解这个领域的特殊性，尊重领域创作的生产规律。 “资本看到这个领域未来的增长，不要拔苗助长，不要让一个项目，监督那么快适应金钱的逻辑。 ”(杨超导演，兼电影教育工作者身份的杨超，现在中国电影的整体环境很好，关键是观众成长了。 “两三年前，商业电影用宣传和别的力量欺骗了观众，但今天不行。 观众越来越聪明，反而对市场提出要求，这是不可阻挡的力量。 针对新导演的建议，杨超说必须找到自己的特征。 “很多新导演在最初的创作中模型化、工业化，什么样的东西不太容易引起大家的观察？ 如果导演很好地利用标准装备的好莱坞式镜头语言和尖锐剪辑进入这个领域，他总有一天会成为“性价比”的竞争，拍得比谁便宜，比谁快，对领域也好，对创造者自己也好，都是“双重输”的 杨超认为:“在巨大的电影工业中，青年导演们应该像小马达一样，自己发力，而不是顺应妥协，把自己变成工业的一颗螺丝钉。” “在西宁first青年电影节上被王家卫评价为中国版“东京故事”的“喜丧”，张涛导演是武林高手，修行江湖。 “其实掌握了自己的武功，以一种出关状态走向江湖，发现世界其实很光明。” 张涛说，《喜丧》获奖后，来找他的人很多，但他说:“但是我还以为是同一个nobody，关上了自己的剧本，具体的事情交给了制片人。 我不认为环境的变化有多精彩。 世界每天都在变化，可以住得很远 (姚婷的方法是，和投资者接触时，不和他们谈项目。 ”(我在人生观、价值观、电影观、三观一致后再谈具体项目。 不管他们能给多少钱，先恋爱再结婚 听到创造者各位讨论的曹保平导演指出，现在不打算把新导演和商业运营联系起来。 “这受到了很大的环境影响，其实是个很大的问题，新导演应该关注现在的事情，是否有商业运营的诉求和能力不是最重要的事情。 有些导演的天分可能有这样的商业需求，但与商业无关的电影也不会损害电影的荣耀。 曹保平希望年轻的创造者们保持平常心。 "预测未来没有意义，现在关注自己是最重要的. " 现在环境浮躁 导演和编剧特别需要寂寞，但现在无法忍受寂寞 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )