【热门】制作音效：一部好莱坞电影声音编年史

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上海国际电影节纪录片单元有由资深好莱坞语音米奇·科斯汀执导的关于语音在电影中发挥重要作用的领域的纪录片《声音:制作电影语音的艺术》。 从电影声音的角度，把好莱坞经典电影的例子和乔·吉鲁卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·崔西、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉、瑞恩·库格勒等电影巨头咖啡的采访框架结合起来，创作故事。

我们怎么会相信这个幽灵的声音？

作者:五行缺水

从某种意义上来说，声音比画面对我们的影响更深”，沃尔特·马奇说。

加里·雷德龙说:“电影的声音是错觉，是画面的声音，不是真正的声音，而是纯粹传播感情的东西。”

李安说:“电影的寂静也是声音，传播新闻。”

卢卡斯说，“声音最终是为了传播感情。”

电影的声音和电影的画面、声音的故事和画面的故事、画面的声音和真实的声音，以及感情和新闻传播时，这些声音的设计师、编辑、电影导演阐述了电影声音在电影世界中的巨大作用，他们确实是自己的创作实践和感觉电影声音的重要作用 把一切总结成最后一句话:“声音的出现使电影真正成为艺术”在好莱坞之声米奇·科斯汀的声音世界里，声音真的使电影成为真正的艺术吗？

“在我们出生之前，一切都很黑暗，声音最先被感知到……”。 人出生的时候，母亲的心跳、呼吸声，还有外界迎接生命的呼喊，都是以声音为出生的标志，构成双重故事，离开黑暗最初听到拥抱世界的要素。

但是，正如所产生的比喻所说，人对声音的认识只是作为一个东西的存在，它在感性世界开始故事，在电影世界中声音也是电影的要素，是物态。 正如李安所说，寂静是传播新闻的东西，正如加里·雷德龙所说，即使不是真实的声音，在画面中也是“真实”，但在被标记为这样的事物的感性存在中，是声音和单纯的声音，是限定在事物世界的故事要素

米奇·科斯汀记录了电影声音的迅速发展，自然地沿着这个时间的物理轨迹，表现了声音的演变史: 1877年，托马斯·爱迪生发明了留声机。 这是人类声音记录下来的里程碑。

1926年，华纳企业的“唐璜”展示了与画面同步的音频卡车的出现，可以用机械的方法与投影仪连接。

1927年，“爵士乐歌手”出现了与电影画面同步的说话声，这部电影成为史上第一部有声电影，结束了默示录的历史。

1933年拍摄的电影《金刚》首次具有语音设计的概念，语音设计师莫尔斯·皮尔巴克认为，现代电影中许多语音的妙技在那时形成了雏形。

1941年，参考广播剧的声音，电影的音响效果具有创造性和想象力，形成了电影独特的空间特征……。

一方面以时间轴为中心展示了电影声音的迅速发展轨迹，另一方面米奇·科斯汀以人物为中心扮演了电影声音的世界。 沃尔特·马奇被称为“电影声音新浪”的创始人，10岁时迷上录音机认识了卢卡斯·科波拉，将政治事件的原声、摇滚乐的现场音融入电影中，创办了“美国西洋镜电影室”。

之后，除了声音设计师的革新和努力，Dolby企业的出现，立体电影成为了新的流行，1976年的芭芭拉·崔西以600美元的价格用“明星的诞生”制作了立体音响，产生了震撼人心的现实感。 “70年代初期的技术和文案创新使美国成为了电影音响文艺复兴的发源地”。

本·博特被称为“电影声音新核能”，从小就热衷于音乐表演，进入好莱坞后，革新了电影声音的创作，启用了声音库。 特别是在《星球大战》中，他合成的机器人r2d2的声音成为了好莱坞历史上最有特色的声音。 卢卡斯影业的声音主任汤姆林森·霍夫曼说:“《星球大战》是一场革命，它的声音改变了一切，一切都发生在1977年。”

艾伦为林奇的电影《胶头》设计的实验色彩丰富的声音，科波拉《末日启示》的六轨道音的风格，是好莱坞用电影的声音重新探索的。 沃尔特·马奇被认为是“现代电影之父”，他的重要作用是使电影生效进入新的“数字时代”，在皮克斯的动画中是“淘气鬼跳灯”的声音，在“玩具总动员”中胡迪和巴士的光是有特色的声音，“哈金”

无论是以时间的迅速发展为轴心，还是以人物的优先顺序，米奇·科斯汀都是乔·吉鲁卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·斯特莱桑德、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉、瑞恩·库勒等电影声音制作

但是，他总是把声音定义为电影的故事要素，在最后的声音分布图中，明确了将电影的声音分类为现场同步录音、白剪辑、白翻拍、拟声词、环境音、音乐等。 无论是adr还是sfx，无论是foley还是music，声音连接画面，声音传播故事，声音传播感情，声音丰富故事，声音成为整个电影不可分割的一部分，但是米奇·科斯汀把声音物化，

米奇·科斯汀似乎陶醉在好莱坞电影的典型例子中，这种陶醉在纪录片本身也成为感性的一部分，也是米奇·科斯汀有意制作的。 他放弃了对欧洲电影声音的独特贡献。

在纪录片中有两个细节表明他拒绝了欧洲电影。 一个是当沃尔特·马奇被认为是“电影之音新浪”的创始人时，不容忽视的事实是，他借用了法国“新浪”这个术语，沃尔特·马奇在巴黎上了大学，接触了戈达尔等新浪电影。 但是米奇·科斯汀没有提到法国新浪电影对声音的创造性贡献，而是着眼于沃尔特·马奇回到好莱坞后的事业，最后把70年代的美国电影视为“电影文艺复兴的发源地”。

另一个细节在本·博特的介绍中。 1975年他认识了“夺宝奇兵”语音部门的负责人理查德·安德森，焦点是以前传过好莱坞电影的他们开始创作电影声音。 在这个创作过程中，米奇·科斯汀谈论了他们以外的电影制作者，“其他很多人喜欢欧洲文艺片”。 米开朗基罗·安东尼奥尼的“扩大”眨眼——欧洲文艺片只是“其他”人喜欢的，米奇·科斯汀画了分割线，本博特和乍得·安德森似乎集中在好莱坞电影上，带来了电影声音的变化。

在世界电影的迅速发展史上，好莱坞电影确实为电影的声音做出了创造性的贡献，在一定时期领导风尚，创新表现，改革叙事风格，但把电影的声音限定在好莱坞，看起来很单一。 与这个地区性观点、商业化模式的单一一样，米奇·科斯汀对“电影之音”的定义也没有站在多种立场上理解，声音和画面形成电影的双重故事时，实际上声音不是技术上利用的要素。

艾森斯坦认为，在多声部蒙太奇将电影作为音乐总光谱的可能性，可以分为画面和声音完全相同的方法和排列来叙述，但巴赞对电影声音的思考有明显的艺术观。 “电影声音发明的技术革命是否确实适应了美学革命？ ”。

事实上他认为，仅凭技术立场，声音不能创造新的可能性。 “技术问题确实处理得很大，所以关键是风格的探索”。 风格的搜索是使声音成为与画面相同的符号，或者扩大画面上没有的空间。 “于是影像首先不是为了在现实中追加什么，而是为了弄清现实的真相。 ”。

有声电影最大的意义是排除造型表现主义与影像的象征性关系，赋予从蒙太奇到真实感迅速发展的可能性，因此声音的出现阐明了以前就流传下来的美学，“有声电影作为电影语言的一些美学大体上敲响了警钟

声音使现实成为现实，声音使现实具有越来越多的美学意义，总之声音从来不是简单的技术要素，从另一个意义上来说，声音上升到了电影的主体。 在埃里克·基扎克年导演的短篇电影《神枪手》中，解说员成为入侵电影的叙述者，《他》透露了神枪手的心境，揭示了各自内心深深隐藏的阴谋，与在场的人们进行了对话。

解说员从对话到参与整个杀人行为作证，到处都是上帝，在场的所有人为了掩盖暴露的秘密，都在问:“我们为什么相信这个鬼魂的声音呢？ ”必须提出疑问。 这句话可能是对米奇·科斯汀这部纪录片的疑问。 电影叙事如此多样，为什么把声音看作技术要素呢？ 电影世界这么广阔，为什么只定位好莱坞经典电影？ 记录、教育或这只是米奇·科斯汀“making waves”的角色。

制作音频:电影声音的艺术

导演:米奇·科斯汀

编剧:博伯特·帕斯工具

类型:纪录片

制作国:美国

片长: 96分钟

这是一部迷人的纪录片，由资深好莱坞语音米奇·科斯汀执导，揭示了语音在电影中所起的重要作用。 从电影声音的角度，把好莱坞经典电影的例子和乔·吉鲁卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·崔西、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉、瑞恩·库格勒等电影大咖啡馆的采访框架结合起来，创作故事。 电影向我们展示了业界最受尊敬的声音设计师的狂野创造性，如奥斯卡获奖人沃尔特·梅尔奇(现代启示)、本伯特(星球大战)、加里·瑞德斯特伦(拯救大兵瑞恩)、劳拉·赫斯堡(偷梦空间)等 在追求艺术、推动媒体迅速发展的过程中，这些人开辟了今天这种沉浸式叙事性的电影声音的先河。

温暖的提示

上海国际电影节上映届(共三届)

07-28

09:00天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店-4号厅

08-01

09:00上海百美汇影城(静安嘉里中心店)-4k激光1号厅

08-02

09:00上海百丽宫影城( ifc百货商店)-1号厅

原标题:“声音制作:好莱坞电影声音编年史| siff纪录片单元推荐”

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