“冯远征委员：一再是实现梦想的捷径——我的艺术之路”

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我现在还清楚地记得去北京电影学院考试的情景。 当我推测谁能参加第一次考试、第二次考试、第三次考试的时候，虽然那时的我还没有在录取名单上，但是一想到有老师们的鼓励，就信心满满。 一旦通过，我就期待着第二次考试。 参加复试的时候，我坐在后面的角落里，但是老师叫我的时候，我没有听见。 最后，老师叫我来的意思是让我等下一组的第一次考试。 上一组的我觉得最后一组比较湿，下一组的考试的话是第一个。 我们考试的人都不想成为第一个。 因为我觉得自己吃亏了。 但是没办法。 老师说前一组叫完了，只能等休息后的下一组。 一小时后，我第一次进入复试。 进去之后，老师介绍了考场的规则，我开始了。 复试的科目有朗读、声乐、风格、小品四个。 我朗诵的是史诗，准备得很充分，也很擅长诗歌，朗诵流泪的时候，一个老师停了下来。 我说我还没朗诵完，老师说可以。 参加声乐课的时候，我唱了《驼鸟》。 “送走战友，踏上征程……”越来越难过，直到唱副歌的时候，我才停下来。 老师们问我怎么不唱歌。 因为小声说话了，所以不想唱歌。 老师们说你可以唱歌，唱高音听，我说我不想唱。 老师们也感到有点无奈，只好放弃。 的项，我展示了广播体操，老师们让我下去。 坐在我旁边的是两天的女孩，她初三考完试，老师们让我和她一起演小品。 小品名为“重逢”。 时间、地点、人物关系让我们自己思考，自己表演，第三名考生让我们重新考试出场。 时间紧迫，在我们讨论如何设定场景、情况的时候，我出现了灵光，想到了我之前看的很多关于知青的书，建议她给我们演知青归城的故事。 听说那个小东西反响很好，很多考生隔着门缝看，我更有信心了。 复试结束，突然有个老师发现了我，我看了她的面熟，感觉像面试老师，还没想好，她问我有多高，我一个一个回答，她准备电影说《远乡》，男主角 我知道了。 戏剧日正好是我的三次尝试，正在考试，还会去剧组试演。 穿着时装秀，穿着服装试演，在摄像机前试演，做剧本试演，关闭胶卷试演，最后选择了我，现在这部戏被称为“青春祭”。

这位导演是我国第四代著名导演张暖忻。 冥冥之中也许有缘，但遇见了张暖忻导演。 在业余学习表演的时候，我和同学们说，我的梦想是和张暖忻导演合作，演她的电影，可以少演一场戏。 没想到几年后实现了这样的小愿望。 而且这个缘分来源于她拍的关于体育的电影《海鸥》。 《沙鸥》谈中国女排精神。 因为电影中有很多和我的经历有点相似的情节，所以这样的情结深印在心里。

到今天为止，我相信只要有决心做一件事，只要自己有理解能力，自己多次做，就一定能行。 如果没有迄今为止的积累，没有老师的鼓励，不多次坚持，这条路可能会更难。

艺术为我开辟了新天地，它让我多次明白了意义，明白了“千里之行，从足下开始”的重要性，明白了“宝剑锋磨砺，梅花香自苦寒”的内涵。 在新的时代，我们的物质条件足够丰富，我们的精神文化足够多样，我们可以利用好的条件，努力做好自己，在未来把握自己的机遇。

在我所在的单位北京人民艺术剧场，我负责艺能界的工作。 现在每年都让我们的青年演员浏览经典剧本，增加浏览量，拓宽他们的视野。 二是通过浏览经典，提高他们对艺术的认识力和鉴赏力，有助于他们对角色的把握和塑造。 无论是对演员，还是对其他艺术专业的学生都必须如此。 阅读古典名著，朗诵古典戏剧应该成为日常必修课，这和平时的练习同等重要，也是实现梦想和理想的必要条件。 坚持做下去，会有很大的收获。

可以多次来到对面

1985年，我考上了北京人民艺术剧场。

北京人艺有很多好演员，有很多艺术家。 他们一步步不懈地追求艺术。 进入艺术殿堂，寻找艺术家们的脚步，我开始思考应该如何定位于自己，定位于自己的梦想，定位于自己的理想。 我认为首先要务实。从实务上认识自己的优点，审视自己的能力，有的放矢，只有努力才能做出成果。 其次必须脚踏实地。 只有到了地面，才能保持步伐平稳。 最后好几次。 我能多次接触到梦想。 无数次，可以拥抱理想。

说到创作，我觉得安嘉和这个角色让人印象深刻。 接受这个角色的时候，我就知道这可能是中国电影、中国电视剧史上罕见的身材。 这个人物形象带有时代的印记，更具现实意义。 但是，真正拿到剧本，分解人物的时候，我没有信心。 因为没有任何体验，所以无法想象这样的物体如何解释，如何塑造他，让观众看到这部剧的现实意义。 我冥想的时候，脑海里冒出了一个非常大胆的想法。 给女性热线打电话。 接电话的人教育了我很多，举了一些实例感化了我，我相信听后也会有这样的人。 他们还告诉了我一些数据，让我毛骨悚然，但让我凝固了这个身体的形状。 这只是和安嘉塑造了行为，他的心理是？ 这是最重要的事情。 人物塑造，最重要的是人物灵魂的塑造，外部动作和行为也是人物心理的外化，是为人物的内心世界服务的。 在安嘉和心中，他对妻子的“爱”是他近乎疯狂行为的根源。 所以，在你对角色做出这样的定位之后，他所有的行为表现都为此服务，是有道理的。 因此，角色定位是戏剧人物分解和塑造中最重要的一环。

独特的，我在电影《非常不麻烦》中饰演的艾米莉也是给人留下深刻印象的角色。 那个时候，经常有人问这个角色很难吗？ 我说了很难演。 其实对很多学习表演的学生来说，上过注意生活练习的课。 在北京人艺学院班级学习的时候，我的老师林连昆是这个课的老师。 有一次，我在注意生活练习课的时候，因为犯了懒惰，所以第二天这个课的作业没有交。 我该怎么办？ 于是，我和同学编了一个令人愉悦的故事，在第二天的注意生活练习课上展示。 演出中，同学和老师都笑了，所以我们俩感觉都很好，等待老师的评价。 等到最后，老师对我们的作业进行了评价。 老师说不仅你们笑了，我也笑了。 我们俩听得很得意，但后面老师的一句话，一下子打消了我们俩的“得意”。 他说:“编辑了吧？ 编织得很好。 明天交两个注意生活的作业，不要编辑，做完作业再开其他课。 ”。 为了不弄错全班的课，从此我再也不敢做编辑了，老老实实注意生活，认真感悟生活。 这渐渐成了我的习性。 所以，在拿到剧本，分解了研究人物的作用之后，想到了“茉莉”这样的人，注意了他们的行动和措辞。 要弄清楚是这样的人，思考怎么演，是翘着兰花的手指带着喜感的夸张表演，还是现实生活中的表现？ 最后按照现实人物表现，就会出现大家看到的形象。

角色的形成，一是平时生活的积累，二是来源于演员的想象力和表现力。 例如，在《非常勿扰》中，《艾米莉》在小指上画了红色的指甲，那么红色的指甲是如何表现的呢？ 在这个过程中，葛优说，你本来就是单眼皮怎么成对的？ 画着红色指甲的小指指着双眼皮说“韩国制造”。 观众可能没有看到，但我必须在表演中展示设计的所有细节。 观众注意观察并不重要。 重要的是，这个红指甲一定会出现在镜头上。 不管观众看不见，这个细节都在我心里，所以我一定要展示。 这样，不仅能提高演员的演技潜力，还能帮助演员塑造角色。 大约六七年前的一天，我突然意识到，我不能一直凭经验演戏。 除了形成长度和表演惯性外，最重要的是形成思维定式。 所以，从那时开始，在一年结束的时候，我将重新整理这一年的表演方法，选出大家认为最好的部分，作为这一年的“成果”，下一年的“/k0/0”而缺失。 其实，每次重新开始都有点痛苦。 这种痛苦是抛弃习性陷入表演的“死胡同”，如何冲破包围，需要重新获得对生活、人生、世界的体验，这种体验有可能产生新的做法。 例如，知识分子的形象因知识分子而异，说话方式、个人形象、人格修养等需要通过注意、体验、思考来获得，最重要的是在心理上和身体上都必须接受。 这样，就可以形成角色，在表达角色时自然出现。 因此，演员必须学会塑造人物，打破自己固有的表演模式，重组新的表演方法。 这是演员维持或延续自己艺术生命的方法，也是艺术创新的做法。 所以，我说关于表演一直在路上。

角色塑造有时是一瞬间的事。 例如，我拿到剧本，一般读三四遍再决定怎么办，重视第一遍。 因为我客观地看整体。 我扮演的角色在整出戏中占据地位、意义、位置，然后重点分解角色，准备三四套表演方法。 说到电影《建党伟业》，我演陈独秀。 我接到这个角色的时候，我第一次读剧本的时候，剧本中陈独秀给我的感觉是他在演讲中充满热情的状态。 其实关于这部戏，我设计了四个方案。 第一个方案是嘶哑式。 他是大学教授，面对的不是导师，而是一群暴躁的学生，他要号召年轻人抵制街道，所以只有比学生更兴奋，才能激起学生的热情。 第二个方案是，受电影《列宁在1918年》的影响，一直不忘记列宁良好诱惑的演讲方法。 因为这个方案采用了这个有说服力的表演方法，所以自己也觉得有点火候。 第三个方案是嘶式和列宁式的结合。 第四个方案设计成文人式的演讲方法。 在这四个方案中，让我好好采用的是第一个嘶哑式表演的做法。 最后，开拍的时候试了一把，然后通过了。

角色的塑造，也在于人物基调的明确性。 这只有演员寻找准角色的状态，才能水到渠成完成角色的一系列行动。 其实，表演没有对错之分，只有是否准确。 这与人物的状态、人物的基调有关。 只有深入了解人物，才能把角色塑造得很好。

我们喜欢角色，甚至会被角色拉扯。 这就是角色的魅力，演员的幸福。 我一直认为命运是魔法。 如果没有跳伞的经验，我可能还是个沉默寡言的人。 如果我没有去拉链厂遇到文艺青年的朋友带我去这个领域，我可能也无缘……这一切的经历，对我来说都是精神财富，有时让我感受到命运，有时让我想起过去，甚至重复现在的选择。