2019北京国际青年戏剧节戏剧表演总结(国内+国外)

本篇文章4209字，读完约11分钟

2019北京国际青年戏剧节

时间:2019年9-11月(具体时间尚未公布，边肖将继续关注)

演出门票:点击观看

开场剧很受欢迎！《安娜·卡列宁》是一部经典的点火戏剧

《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯文学大师列夫·托尔斯泰的世界名著。这部小说以19世纪下半叶沙皇俄国的兴衰为背景，讲述了一个追求自我的女人安娜·卡列宁不朽的爱情悲剧。它被认为是世界文学中最好的作品之一，也是世界上阅读量最大的五本书之一，其高度是俄罗斯文学从未达到的。

这部小说已经多次搬上银幕，并被世界各地的著名剧院改编成剧本。伟大的作家陀思妥耶夫斯基曾激动地评论道:“这是一部完美的艺术杰作，在现代欧洲文学中，同类作品无与伦比！”他甚至称托尔斯泰为“艺术之神”。书中的女主人公安娜·卡列宁已经成为世界文学史上美丽丰满的女性形象之一。

开场剧《安娜·卡列宁》阵容强大。导演亚历山大·加利宾被称为俄罗斯人民艺术家(相当于国家一级艺术家)。他是许多大型俄罗斯剧院的主要负责人和亚历山大剧院(圣彼得堡)的总导演；编剧庞雅文·格雷米娜代表了现代俄罗斯戏剧的新潮流，其特点是寻找非标准的风格和结构化的解决方案。她的作品有独特的语言和独到的思维，并有能力创造一个陌生的艺术世界；表演艺术总监尼古拉·西蒙诺夫是一位当之无愧的俄罗斯艺术家。他也是俄罗斯最著名的剧院莫斯科艺术剧院的首席编舞。他的数百部作品在各种剧院、歌剧院和电视台上演。

波罗的海剧院是俄罗斯圣彼得堡的一个“传奇剧院”。这是一个独特的创意组织，不仅在圣彼得堡，在其他俄罗斯城市也找不到第二个。剧院的历史始于1936年列宁格勒地区成立的列宁共产主义青年团剧院。从它成立的第一天起，它就成为现代戏剧艺术和戏剧理论的实验室。剧院成立后的八十年间，许多著名的导演和演员都在这里工作。如今，它们构成了俄罗斯戏剧的历史，创造了辉煌。该剧院将自己的演出与国际活动相结合，旨在与世界其他国家保持文化合作，组织和举办国际戏剧节。“波罗的海之家”戏剧节是国际戏剧评论家协会的一个重要节日。

该剧最大的亮点是舞台上的“俄罗斯灵魂”。由伊琳娜·加利比娜扮演的安娜·卡列宁陷入了激情和执着。紧张的表演是到位和迷人的。演唱团队的舞台节奏与简单多变的场景完美融合，精致而富有诗意的台词串联在一起。充满情感的舞蹈在不断变化，让人哭泣。这部戏剧获得了圣彼得堡金色天空奖的最高戏剧奖。

国际戏剧打破语境——引发当代新一波思考

除了开场剧《安娜·卡列尼娜》，其他四部国际顶级剧也相当抢眼:《冰下，冰下》内容广泛而包容，《愤怒》诗意而自由，超乎想象，《被遗忘的尘埃》致命而失语，《回到起点》丰富多彩！

1.立陶宛人在冰下，在冰下

立陶宛AAT剧团的《冰下，冰下》是欧洲著名黄金编剧福克·李西特在查阅唱片资料100小时后的杰作。导演奥特拉·埃里马是立陶宛年轻一代中最著名的导演，连续三年被提名为立陶宛最高戏剧奖“黄金舞台十字”的最佳舞台导演。

《在冰下，在冰下》获得了2016年爱丁堡艺术穗节的特别艺术奖“颚骨”，并在2018年阿维尼翁戏剧节的场外单元获得了好评。在外国媒体评选的最受欢迎的戏剧中，它赢得了1500部作品的第一名。

在《冰下，冰下》的舞台上，主人公米斯特诺博迪是一名顾问，他的个人身份因为忍受着胃里的痛苦而逐渐丧失。这是一个以利润为导向的商业社会，人们无法摆脱欲望的泥沼。支离破碎的电子音乐和视频图片，埋在舞台里的塑料水瓶，无处不在的噪音，这个工业、现代和狂躁的“冰世界”没有温度。该剧讨论流行文化和当代政治，高喊自然科学和环保主义，并极力嘲笑文化的贫困和消费主义的荒谬。

2.比利时被遗忘的尘埃

1986年4月26日，人类历史上最大的灾难——切尔诺贝利发生了，它的辐射频率比1945年广岛和长崎的核爆炸高一百倍。比利时零点剧团创作的《被遗忘的尘埃》就是受此启发而创作的，该剧团成员亲自参观了灾难幸存者及其后代的记录。

《被遗忘的尘埃》被比利时新闻奖选中，获得2018年最佳表演奖和2017-2018年最佳媒体表演奖。零剧团成立已近30年，其创作的许多作品获得了多个奖项，包括表演奖、舞蹈美奖、戏剧奖等。被称为“永远在艺术的顶端”。

这部作品巧妙地将木偶戏和戏剧结合在一起，演员操纵木偶和玩偶站在一起，呈现出一个仍然是世界上最严重的核事故的可怕阴影。作品表现了克制和唯美，用温暖的“爪子”不带任何愤怒，但用诗意的声音抚慰着失落的灵魂。除了地球和人类的社会问题，这场灾难也质疑现实，遗忘比没有未来更可怕。

3.巴西的愤怒

《愤怒》源于意大利浪漫主义诗人贾科莫·莱尔·帕尔迪的散文、日记和信件。莱尔·帕尔迪认为阅读诗歌可以唤醒读者的灵魂，导演艾玛·拉贝基试图让莱尔·帕尔迪的文本通过演员的身体与当代观众的生活对话。他说:“这是一首耳闻的诗。”

两个演员，1500本书，随机即兴音效，舞台上几乎“0”，是两个不安分的心，一个被囚禁的城市。《愤怒》消除了神秘的形而上学修辞元素，摒弃了机械单调的光线和配乐。演员们通过舞蹈、表演和诗歌来阐述21世纪永恒的爱情、死亡和文明主题。这种狂暴的情绪仍然在身体里生长和生根，最后它几乎是疯狂的。

4.法国的“回到起点”

白色的地面就像一张白色的床单，黑色的轮廓描绘了草图的第一行。人类只关心自己，即使他们与自己深深冲突。他能在多大程度上理解他的安宁来自他人？

《回到起点》的导演阿明·布萨是一名自学成才的年轻舞蹈家和舞蹈指导。他从高中开始从事嘻哈舞蹈，并努力工作。他的舞蹈《乡镇》已经在法国、以色列、荷兰、乌克兰、塞尔维亚、埃及、阿尔及利亚、突尼斯、留尼汪岛等国家和地区巡回演出100多次。2010年，他在拉罗谢尔成立了史莱克剧团，2011年，他安排了自己的第一部作品《搬家》。作为他职业生涯的一个反映，釜山向他的史莱克剧团提供了一种独特的嘻哈风格，这种风格受到了不同风格的滋养，拒绝了单一风格类型的陈词滥调，并且从未忽视表演的核心。

国内前沿跨越——经典向经典致敬，创造超越创造

八部国产剧相当有趣，其中四部剧以经典为起点，以名著为基石，激起创新与思考的共鸣。其他四个剧本从自我和生活开始，在舞台上写下新的名字、新的剧本和新的力量。

1.李耀的《哈姆雷特》:以实验戏剧的形式探讨了英国文学史上最杰出的剧作家莎士比亚的《哈姆雷特》的永恒魅力。舞台建在废墟上，倒影空空；

2.高的《诱惑日记》:以丹麦哲学家、存在主义之父克尔凯郭尔的同名作品为基础，从北京翻译的《从这里到那里》中选取部分文本，从声音、身体、视觉等多角度全方位呈现当代阐释；

3.苏小刚的《毛瑟:德国当代伟大的戏剧诗人海纳·米勒》探讨了“极端变化”和“人”，并提出了这样一个问题:什么是人？它依靠亚里士多德和康德等哲学思辨，以现在为基础，讲述了对一个未能完成任务的执行者的审判；

4.顾宇文的《旅鼠》:改编自日本诗人、先锋戏剧代表人物姬叔·寺山1979年的最后一部戏剧剧本。姬叔·寺山把墙的消失作为一个切割入口，切开并切割现实生活。在"王"的目光引导下，那些在不同场景中似乎互不相干的人，以一种看似松散、漫游的方式粘在一起，拼凑出一个充满激情和激情的陌生世界。

5.李宁的《11月10日》:导演李宁，专注于小生身体剧场的创作，他和凌云燕的《身体游击队》带来了最新作品《11月10日》，一个凌云燕从未为人所知，你绝对想不到这样一个身体、文字和空之间的奇怪紧张游戏；

6.共生好舞团的“城市”:通过舞蹈展示广州小市民的行为、思想和情感，让观众领略这个拥有1000万人口的城市小市民的坚韧；

7.刘天亚的编剧和彭的的“米奇去哪里了？”目的是描述现代城市社会中荒谬而可怕的家庭日常生活；

8.陈染的《走近》:他在历时两年的2017年北京边缘节48小时V剧大赛中获得观众投票的“最佳创意奖”。他的作品在主题、内容和技术上有所深化和拓展，很快将重返青年戏剧节进行新的展示，值得期待。

充满翅膀，野蛮生长——“直接阿维尼翁”是第一次看到

“穿越阿维尼翁”是去年成立的一个新的高强度戏剧单元，旨在让中国最有前途的戏剧青年从青年戏剧节这个平台走向世界。今年，八部先锋剧肆无忌惮，敢于颠覆，敢于冒险，充满活力。他们将通过竞争、青年思维和观众选择等方式选择优秀作品，并与法国阿维尼翁戏剧节保持同步。

1.孙晓星的《玩偶之家》:娜拉离开后，整个世界都落入了海尔·毛的视线，舞台上呈现出一个21世纪女性命运的群体形象；

2.艾克的《世界是一只流浪的兔子》:没有故事，没有语言，它由一个固定的结构和一个即兴的场景组成。它在舞台上和舞台下也是真实和虚幻的，把剧院变成一个实验艺术和治疗场，帮助人们。戏剧中的自我探索；

3.艾阔的“老虎和棍子的鸡”:一系列的舞台事件被用来画一个详细的视觉画面，这个古老的游戏本身是以一种好玩的方式探索的。他们应该如何在既定的游戏规则下生存？

4.陆玉舟的《国民幸福指数体验报告》:是与清华大学心理学系脑电图实验室合作的一个现场实验——主题是关于“幸福”，一篇创造性的“论文报告”(系列研讨会)，一篇对“女医生日常生活”的详细观察和对人类设计的解构；

5.台的“18楼”:用非常精确的数字来衡量不存在的城市，从一个独特的数字视角来描述和呈现一个无边界的时间空，并将所谓的精神“抵达”物化，从而讨论物质时间空和精神时间空之间的关系；

6.吴雷的“群体形象时代”:源于对当前戏剧表演关系的思考和导演对业余演员使用的思考。“虚拟”和“业余”是它的关键词，它试图用几个有机连接的片段来显示这种现有的关系；

7.徐宇文的《睡美人，大梦初醒》:生于2018乌镇戏剧节青年竞赛单元，荣获“乌镇戏剧节城镇奖——最佳个人表演奖”，是一个战争难民的反战主题。作品；

8.新工人剧团的《我们两个:劳动力交换市场》是《我们》(2017)的续集，以“劳动”为关键词，一直在一轮又一轮地谈论和讨论劳动。每个演员的话语都被逐渐拼接、编辑和组织成一个剧本。通过“劳动力交换市场”，不同身份的劳动力在这里形成了对流层。然后我们可以探索另一个劳动社区的可能性，也就是说，不同的我们是否能产生“我们”以及人们如何快乐地工作。

2019北京国际青年戏剧节门票|五大亮点|戏剧表演总结|新剧法

提示:搜索公共号码[北京新闻网]，回复对话框[戏剧节]获得2019北京国际青年戏剧节门票