【热门】指挥家俞潞：让中国少年奏响“巨人之声”

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“不要认为外国的月亮一定是中国的更圆、更亮。 今天中央音乐学院少年交响乐团的表现不亚于莫斯科音乐学院、朱莉娅音乐学院的学生演奏！ 》这是年6月11日，78岁的钢琴家刘诗昆在听中央音乐学院附中建学校60周年庆祝音乐会后的感慨 会场的观众将音乐厅“掀背”的长期起立喝彩深深地铭刻在所有体验者的记忆中 对刚演奏了近一个小时的马勒“交响曲第一名“巨人”、站在舞台上受到称赞的指挥家俞泻，以及身后的110名“少交”的青年演奏家们来说，更是如此。 一年后，国际古典音乐唱片公司的拿骚( naxos )正式发行了这场音乐会的现场录音，给目睹和错过那场精彩演出的朋友一个温暖和详细评价的机会，同时也是这次演出的卓越 对许多至今热爱古典音乐的朋友来说，马勒的名字和莫扎特和贝多芬一样 这位生活在19、20世纪之交的被认为是生前最好的指挥的奥地利人，去世50年后迎来了自己的作曲家时代，他创作的9首交响曲巨大而色彩丰富，从创作技法到思想内涵管弦乐艺术在20世纪 “长”和“难”仍然是业界内外马勒交响曲最直观、最具共性的摘要 当初马勒决定选择“第一交响曲”作为附中的“庆生”，俞润说:“对中学生乐队来说，这部作品规模大，难度也太高，但要进行艺术创造怎么也不能追求“安全”，所以进行了冒险。 “成立于1959年的中央音乐学院少年交响乐团，本名“红领巾乐队”，为在近60年的历史中培养中国年轻一代交响乐团的演奏者做出了极其重要的贡献，现在活跃在国内外顶级交响乐团的许多中国演奏家， 29岁的俞泻和这个乐队都有很深的感情，10多年前以全国第一的成绩进入中央音乐学院附中和中央音乐学院指挥系，在学生时代多次挥舞棍子对现在还在读的老师进行了兴致勃勃的演出，在他看来，“少交”是他的指挥梦想开始的 年6月11日，俞泻指挥中央音乐学院少年交响乐团演奏《马勒一》 新华社的图是在两个月的彩排开始之前，冀泻进行的第一项工作是乐队成员的扩展和筛选 他要逐一审查所有的少年音乐家，从还没有达到入团年龄的中学一年级到最年长的高中二年级，多次要求最严格的艺术标准 “马勒的作品因为大家都知道的困难，也有朋友从附属毕业，借用在音乐学院学习的老团员推荐我‘救命’，但我拒绝了。 我相信这些同学可以做到”，最终坐在舞台上的100多位演奏家完全是“附属中制造”，平均年龄是15岁。 我问俞泻如何投入巨大的精力和时间来提高管弦乐队的水平和细腻度，得到了比较简单的答案。 “其实没关系。 彩排的过程和时间并不夸张。 几乎一周练习两次，一次练习两个小时左右。 俞润说，记住练习是指挥家面临的重大课题，不是时间越长越好，而是指挥家心中是否有对今后形成的音乐的充分标准和要求，尽可能有效地让前面的演奏者理解这个要求的能力 “‘少交’的同学们真的很有理解力，学习速度很快 我相信10年、20年后，当这些同学成长为中国交响乐的绝对主力时，他还为自己这次的表现感到骄傲。 “青年指挥家俞泻 采访的间隙，看看俞泻手边已经用不同颜色的触摸标记的总谱，就模糊地知道了舞台上的呆板粹是如何变成勤奋和堆积物的。 坚持自己多年的习性，这次马勒“第一交响曲”俞泻也是乐谱指挥，他从恩师小泽征尔那里继承了，严格，在别人看来也遵守了一点刻板的观念。 只有真正了解总谱的各个细节，才能理解作曲家通过乐谱传播的信息，最终在自己的头脑中构筑对指挥者来说重要的虚拟声场。 “指挥家杨松斯对我说，指挥必须在尽可能多的顶级乐队演出和练习过程中，形成对‘什么是好声音’的确认。 他把这种认识和记忆比作幽默是真正的感觉，告诉我把它放在右口袋里，必要的时候随时拿出来就行了。” 对笔者来说，这个版本的马勒“第一交响曲”就像魔法一样“取出”再现了世界级管弦乐队的音响质量，虽然流光溢彩，但细节丰富，毫无悬念地锁定了国内管弦乐队马勒的最佳演绎位置 管弦乐队的所有成员在这里献出与“音乐家”称呼相称的优秀表现，巨大的编排、复杂的结构、密集的音符在他们的轻奏下兼作形神，令人难忘。 能给很多职业管弦乐队积极的启发，冀泻也有管弦乐队的能力，说明现场激发管弦乐队热情的指挥能在多大程度上改善音乐质量。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )