【热门】指挥大师帕沃·雅尔维：我为什么要倒着演贝多芬的九部交响曲

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年贝多芬逝世190年，上海交响乐团特别策划的“完全贝多芬”系列音乐会，纪念了这位伟大的作曲家 10月29日~11月1日，指挥家帕沃尔·阿尔维由“亲兵”不来梅德国室内爱乐管弦乐团来到上海，连续4天表演贝多芬的9首交响曲。 帕沃·雅尔维20年前开始了雅尔比和不来梅的合作。 第一首曲子是贝多芬。 2004年，雅尔比成为管弦乐队的艺术导演后，发表了长达6年的《贝多芬计划》，在巴黎、东京、萨尔茨堡演奏了一套贝多芬的交响曲。 雅尔维和团对贝多芬的解释受到舆论的好评，两者合作的录音使雅尔比获得了“年回声古典奖年度指挥奖” 有趣的是，这次在上海，耶鲁比在上海交响乐团的提案下，选择用“反叙利亚”的方法重新解读贝多芬的一生，给音乐迷新的感觉。 第一天演“贝八”“贝九”，第二天演“贝六”“贝七”，第三天演“贝四”“贝五”，几天听，上海的乐迷普遍反映“这个贝多芬有点不同”。 “在繁忙的演出间隙，10月31日，为了缓解大师紧张的神经，上海交响乐团特别建议带雅鲁比去“上海山顶”的上海中心。 雅尔维非常协助上交安排，积极提出去外滩通风 途中，雅比自己拍的。 另外，我给两个女儿买了两件纪念t恤。 11月1日晚，雅尔比继续执行棒不来梅，带来了“贝一”“贝二”“贝三”。 和雅尔维一起在上海游泳时，记者们也有机会问他问题。 把贝多芬演反了是什么感觉？ 贝多芬怎么能演出特别感？ 问问耶尔比是怎么说的 帕沃耶尔维是位于上海中心的帕沃耶尔维说的:这是我第三次来上海时，上海的变化很大，我非常喜欢上海。 我也去过北京几次，上海和其他的不一样，融合了以前传下来的东西和现代，这个城市好像一直在成长。 我现在住在伦敦。 伦敦也是一个有着丰富历史的城市，但伦敦的现状不能令人满意 在上海我只是个“游客”，但我能感觉到这个城市充满活力，快速的发展速度非常快。 《完全贝多芬》系列与不来梅的德国室内爱乐管弦乐团一起表演了10年 第一次公演是在东京，之后去过圣保罗、萨尔茨堡音乐节、巴黎，这次是第一次来中国公演这个系列。 对我来说，这是非常重要的，不仅在中国观众中，在管弦乐队和我中也有。 我们以前就把欧洲音乐传到中国，给不认识的中国观众演奏，在这个过程中我们好像成为了朋友。 从音乐会结束后观众的反馈中，似乎感受到了音乐带来的友谊，我们似乎成了“贝多芬粉丝团”。 请选择贝多芬的交响曲让我表现上海。 这真是个很难的问题 但是，“贝九”(合唱)其实打破了一切边界，它不仅能形容城市，而且带来更丰富的消息，也就是全人类都是兄弟姐妹，这是很重要的消息。 音乐会结束后，就像感受到上海乐迷的热情一样，我想他们也一定理解贝多芬的音乐。 这次我们带“完全贝多芬”来了中国。 北京一次，上海再演一次，共计18首交响曲。 我把越来越多的精力注入音乐，不仅是身体还是精神 所以我没有决定个人的日程。 谢谢你带我来放松。 反演一组贝多芬交响曲对管弦乐队和我来说是新的尝试。 如果从1到9，我们创造了贝多芬的音乐世界，到了“贝9”的时候，就像我们现在站在上海的中心，这是上海最高的地方。 反演，以前我们从来没有这么做过，这也给我带来了新的灵感。 世界前进迅速发展，我们追求更高、更快、更强，但这次会慢慢缩小，寻找它的小源头。 这样根源的演出，让我们一起有机会找那个第一个贝多芬。 据说我们演奏的贝多芬很不一样，其实贝多芬怎么了？ 贝多芬来自古典时代。 当时的作曲家正在学习海顿。 他们称海顿为“海顿爸爸”。 后来，贝多芬越来越戏剧性地加入了他的音乐。 比如“贝五”命运的敲门声，“贝九”加入了合唱。 这是贝多芬的创造 但是，我们的录音工业是从20世纪开始的。 每个伟大的指挥家，他们的耳朵都已经被“瓦格纳化”了。 瓦格纳也很伟大，但和贝多芬完全不同 后来，我们演奏海顿和贝多芬，也发出了“瓦格纳化”的音响，我们慢慢解决了，深刻而戏剧性。 贝多芬从未听说过瓦格纳。 他的乐谱上有很多清晰的速度标志。 后来被无视了。 贝多芬的速度标志真快。 有些人认为他的节拍器可能有问题，因为贝多芬聋了。 但我认为这只是借口。 我不能像晚期浪漫主义者那样演奏贝多芬 瓦格纳的歌剧一般有一百多人来演奏，有很多弦乐、木管 贝多芬不是这样的 贝多芬交响曲的编曲就像这几天我们的编曲，这些都有痕迹 甚至勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》，首演时也只有40多名音乐家，我们现在在80个乐队演奏。 这相反，各部分不清楚，不敏锐。 那么，我们在做什么呢？ 我们希望能像贝多芬一样演奏贝多芬，乐队的组织，声部的配置按照贝多芬的要求。 当然还有演奏风格。 我们没有那么俄罗斯风格的推拿。 我们想象着用一点资料重建贝多芬的音乐逻辑，回到贝多芬创作的时代 音乐的重要一点是节奏。 贝多芬决定的音乐速度，我们为什么一直无视呢？ 十多年前，我演了不来梅德国室内爱乐管弦乐团和贝多芬的一组交响曲。 我们花了10年准备，又花了10年去录音、巡演。 这几年我们开始了舒曼计划，勃拉姆斯计划。 我现在回贝多芬了 这和现在我们的交响曲练习三次就演出完全不同。 当然我们也在做，那音乐真的有归属感吗？ 对于贝多芬的交响曲，我们可以说是有“全部感”。 这种感觉很强。 我想这也是为什么我们演奏的贝多芬不同。 一次来上海演什么曲子取决于我和哪个乐队一起来。 另外，根据演出的场合，根据是音乐节还是音乐节，这是我们选择曲子时必须考虑的。 幸运的是，我现在担任三个乐队的总监 如果还是和不来梅的德国室内爱乐管弦乐团来的话，那一定是德奥古典、贝多芬、勃拉姆斯。 对于苏黎世市政厅管弦乐团，他们的保存曲包括布鲁克纳、马勒。 如果是nhk交响乐团的话，可能会成为20世纪的作品，比如斯托克、斯特拉文斯基 其实我想和nhk一起来中国演出。 我认为这是非常有意义的。 音乐带来亚洲的融合。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )