【热门】知名美院院长谈美术教育转型：美术招生光考速写素描是不够的

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聚集了全国48所高等美术学校八百多部作品的“杏林捕英——全国高等美术学校优秀学生作品邀请展”，这天在上海中华艺术宫对外展示 作为活动的重要组成部分，12月26日，国内主要美术大学负责人以“现代中国美术教育的培养目标和快速发展变革”论题的主线为中心，就美术人才培养教育的途径进行了探讨发言。 《澎湃信息艺术评论》( thepaper )选择了中央美术学院院长范迪恩、中国美术学院院长许江、清华大学美术学院院长鲁晓波、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、上海美术学院执行院长汪大伟在论坛上的发言。 “比如以前在招聘中考虑素描和画图像的部分，现在似乎光是这样还不够。 中央美院的范迪恩认为中国的美术教育和中国的大学一样必须始终追求新的目标。 那就是扎根于中国大地经营大学，能够形成鲜明的中国特色。 在论坛现场，上海美术学院院长冯远发言中央美术学院院长范丁:扎根中国大地经营大学，形成鲜明的中国特色，我们今天理解欧美艺术教育的优点和限制，更冷静地看待我们的优点和限制，并看到差距 中国的美术教育和中国的大学一样要始终追求新的目标。 那是扎根于中国大地经营大学，而且能形成鲜明的中国特色 中央美术学院在国际教育结构中呈现出新的迅速发展态势 今年秋天以来，我们陆续邀请了国际、国内不同学科的学者举办讲座、论坛 包括哲学、文化研究学者、设计艺术行业专家进行了全球交流，形成了全球网络。 让我谈谈我们(中央美院)最近考虑的一点方法和问题 艺术高考一、如何在学科建设的前置空间进行招生改革 建设一流大学的重要前提是有一流学生，一流学生当然依赖培养，但进入学校的基本水平等还是很重要的。 这几年，大家都支持考前的应试训练。 我们希望多次进行新的指导，至少考前训练不是从技术角度训练学生，而是在基础层面，接受基本素质的教育。 例如，以前在招生过程中考虑素描和画像素描的部分，但现在似乎光是这样还不够，有命题的素描在某种程度上可以检测出学生的综合素养 今天的考试问题不是多少封闭的严格调查，而是越来越多的东西在短时间内打开思维，这也能比较真实地得到我们的判断 你为什么先说选拔学生的重要性？ 无论是一流的学科建设还是人才培养模式的建设，我认为将来教育者和被教育者共同探索的阶段会越来越出现 教育是教师和学生共同探索的 二、从广纳人才入手，保持一流的教师队伍 我们这两年抓住了这几个环节，一是在录用新教师方面进行严格的考虑，包括试谈、现场答辩。 二是对许多中青年教师进行有计划的训练，第一是使他们更冷静地认识自己的学术目标 在广纳人才方面，从今年开始，我们从不同的学科聘请了一些国际、国内的学者 他们既有担任客座教授的人，也有作为项目专家，带着学生一起做的人。 三、从教育文案和教育方法入手，推出许多优秀的特色课程，形成学科交流，综合学习新模式 这里有三个方面值得探讨，一是区分本科教育和研究生教育，保持联系 二是在本科教育中加强特别优秀的课程、特色课程建设 现在有很多教材，作为基础科目的教材已经很好了，但作为特色科目的教材还不够 讲义纲主要是从课上出来的，各教师都有课题研究，讲的讲义纲非常生动 三是强调选修课，无论是同一学院内的交叉专业选修课，还是交叉学院的选修课都达到了3.7%，第三学期都是交叉专业、交叉专业、交叉学院的选修课。 在研究生水平上首先加强两件事:一是更高水平的文化讲座和教育，这方面连续举办了各种艺术和文化系列讲座 二是组织博导，激励教授，这样博士生才能有历史观点 我们花费了大量的精力培养高端人才。 没有时代的使命，我们的教育就会失败。 四、弘扬以前流传下来，将中国美术的优秀经验和做法引入教育 我们的教师在以前传下来的研究中各有所长，如何把从优秀以前传到文化中的观念和形式方法纳入教育中，这几年我们不仅有雕刻、版画、水墨画、壁画，还包括油画，包括设计和建筑都有特色的课程 五、最后的话题是从社会实践入手，引导学生进入人民和生活的大教室 在“杏林拾英”展览会上中央美术学院学生作品中国美术学院院长许江:国家标准、评价体系等三个“尺子”中国的教育是用情感的方法熏陶人的品格，培养文化中的知觉和体验价值观。 我们希望做三把尺子:第一把尺子锻炼国家标准，美术学教职委员会、设计学教职委员会都根据国家要求，做了国家标准。 这个国标是入门的门槛，是很低的标准，但现在很多相反把很低的标准作为很高的标准 第二个标准溶解评价系统，这个评价系统可能相对来说是比较美术学院。 他应该比国标高。 他在这个领域有共同的研究、共同的理想和共同的纠缠问题。 第三个标准铸造学院的尺度，各学院有共同研究的方向，长期以来各学院都有自己的尺度 到了新世纪中国美术学院有什么价值尺度呢？ 我想借此机会谈谈我们学院的重要尺子。 第一把重要的尺子是大学展望的校园建设和校园文化的模式 第二把尺子是立足东方学形成核心和要点的研究方向在这个核心要点研究方向上确立我们学科构建的迅速发展理想 通过核心学术项目推进我们的学科建设，着眼于核心课题和课程，创造象征性成果 第三把尺子是以“四路”要求为指标的教育和育人模式 品学通，义理通，古今通，中外通 第四把尺子是以浙江精神为灵魂的师风学风培养模式 第五把尺子是以人民为旗帜，以科学技术融合为动力形成研创推进的模式 长期以来科学和艺术分为两个重要范畴，科学作为可验证的知识之学，应该是理性的，可以不断恢复验证。 艺术创作是瞬间理解的方法，是与感情直接共鸣的方法 但是，今天，特别是在新技术媒体迅速发展的今天，应该看到这种新技术媒体不仅仅是一个工具，它极大地改变了人的感性方法，重新形成了人的相互关系和体验世界。 中国美术学院南山校区清华大学美术学院院长吕晓波:价值领先和创新高校应该做什么？ 最重要的是人才培养 清华大学提出的是三位一体的人才培养模式:价值塑造、能力培养和知识传颂。 价值引领是高校必要的职责，创新是我们今天人才能力的具体体现 我们处于急速变化的时代，科学技术的急速发展深刻地影响着人类社会的各个方面，如大数据、智能化、物品互联网、新材料、生命科学 在这样高速发达的社会中，科学技术每一大进步都使人类社会在几何学上迅速发展 其实大家看到的是技术带来的一些变化，但更进一步说，我认为我们是文化冲突。 例如，现代社会是一个迅速发展的社会，我们消除了永恒性，获得了越来越多的暂时性。 其实我们获得了巨大的潜能，实际上人类面临着巨大的挑战和压力。 艺术的迅速发展是艺术范式的转变，各时期都有艺术范式，决定了艺术迅速发展的主流方向，形成了所谓的艺术思潮 在这个过程中，科学技术总是发挥着重要的作用，20世纪以来艺术似乎开始依赖哲学，但时代变革再次提出了关于艺术本质的哲学问题 艺术似乎必须逐渐依靠哲学来实现自己的意义，艺术似乎失去了自己的范式 观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，我们在探索未来艺术方向时，会看到很多各种探索或思考，比如奇怪成为一种诉求。 一个哲人说，今天，如果我们想用突兀或强大的刺激获得眼睛，这是一个有点知识的笨蛋可以做的，相反需要一些智慧。 而且这种疯狂、丑陋、大书法，我认为这是文化领先的问题。 当然，设计界也有我们无法理解的时尚，以病情为时尚 当然现代艺术有很多非常优秀的作品，但确实有很多难以理解的东西 我们说艺术正在走向终结。 就像大家担心的那样，还在重生 新的可能性是转变、理念转变、认识方法转变、媒体转变、审美体验方法转变 我认为这是大学应该探索和研究的现在艺术范式 不管你怎么转换，我都应该保护艺术本体的价值。 艺术是感情教育，陶冶情操，纯洁心灵，提高境界，得到高尚、温情的精神家园，通向自由和幸福。 艺术功能始终是文化的传播、保护、选择、批判、交流融合、更新创造 大学的人文艺术和美术教育在这方面担负着重要的任务 科学技术融合艺术的探索例子“听色”我们进入了智能时代，其实体现了这个时代的新艺术范式和多种艺术形式 所以你会发现艺术做不到，也不会结束。 当然，艺术一定会出现各种各样的范式。 新时代艺术范式的产生不限于以前传下来的艺术家，在跨学科上，可能需要突破狭窄的学科和专业界限 其实历史告诉我们，任何技术革新活跃的时期，都无一例外地伴随着人民创新的诱惑。 清华大学和米兰理工大学共同建设了设计创新基地，我们也开始了一个有点新的研究生项目。 例如，全球创新设计研究生项目( gid )在王立艺术学院、美国艺术学校和三地、三国进行共同的人才培养，在清华大学进行半年，在英国进行半年，在美国进行半年。 这也是跨学科项目，我们不限于某个专业方向，新闻设计、工业设计、时尚、陶瓷是各方面的，但要求三所学校共同制定人才培养方案。 我们处于大数据的时代。 我们看不到那个。 我们说过不理解过去就不能认识。 现在的大数据时代可能不同。 教育改革是必须的，大规模的在线课程可能会颠覆很多二三流的学校。 因为像哈佛大学这样的世界名校可以发行你的毕业证书，中小学的课程也会发生革命性的变化。 大数据时代大家都强调效率，其实越来越多的是创新的想法、产品和服务 这里需要通过设计将人与人、物与物、人与物之间的数据按照自然逻辑和社会逻辑的关系联系起来 其实科学只能通过自然逻辑联系起来。 人文艺术，设计通过社会逻辑相连。 大数据时代最重要的优点是更广泛的互操作、互连和更深的智能化。 在“杏林拾英”展览会上清华大学美术学院学生作品中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚:三种生理功能产生的三种能力我讨论人三种生理功能产生的三种能力，培养作为人的全面快速发展的高等美术大学人才。 这三种生理功能是依靠手、心、眼的技术、心质、视力 人的全面快速发展作为人类社会追求的理想领域一直是思想家和教育家的思考和关注焦点 与其他高等教育不同，高等美术教育以技艺为通道进入一个身体的整体快速发展系统 美术作品和演出总是与某个特定的艺术相关联，这个艺术是由人手操作完成的 手通过工具与美术造型接触形成一系列的操作系统是一种技术 那是作为艺术家手的功能的独特表现，无论是平面绘画还是立体雕刻，都不是用两只敏感的手描绘、雕刻的，艺人的想象力、创造力根据手的操作能力形成画面和空间，手的能力集中想象力、创造力，他 这是人区别于其他动物，凝结丰富感情和智力的高水平能力。 现场大学美术教育必须重视手的能力，重视以手动气脉周游的身体协调动作，和与此能力相连的一系列技法的美术知识学，为了学生发挥手的潜能、手的智慧，伴随着构思、探索、修正、完全等一系列创作过程 当然，必须指出，如果只是技术教育的培养，那是人的片面能力，不是非人的全面快速发展 只有一技之长的绘画机器要警惕我们的美术教育 这在人的能力培养中，不仅重视技术而且重视心灵能力，强调对学生的感情、品格、学养和观念意识和综合培养，所谓的心手印，已经表明手的能力需要在心力的驱动下出现。 《杏林拾英》展中学生作品高等美术教育基本上不仅是艺术学习的过程，也是学生文化化的过程、塑造学生价值观的过程、学生心理品质成长成熟的过程。 另一方面，研究生美术系重视学生人文素质的培养，重视艺术研究创作和人文学科的关联性构筑，重视文化理论和相关学科知识的渗透，以美术史、美术理论和美术批评构筑通往人文思想行业的道路，促进学生文化感情和人文精神的培养 美术教育也走出狭隘的专业，指人文素质的铸造 让学生在精湛的技术上获得心灵质量的巩固和丰富，在心灵手相印中实现人的全面快速发展 我们还没有进行实验艺术和综合绘画等科目的设定，但态度冷静稳健，当然可能被认为是保守或顽固 必须看到以计算机网络数字技术等为指标的数字时代已经到来。 这不仅会引起科技行业的变革，还会引起人们的生活习惯、行为规范、想法、审美表现，甚至思想观念的深刻变革。 艺术和科学技术的整合产生了多种艺术形态呈现出多种多样的图像景观和视觉文化 今天被称为艺术的东西远远超出了古典纯粹的艺术范畴 媒体及其明显的专业技术含量及其分步骤的程序性教育已经在各大美院开展 数字图像技术已经成为基本的语言和工具，广泛收入各艺术和设计门类，大幅度扩大了这些门类的专业行业。 展示的自媒体艺术作品在全球化视野下反观本土历史、现实及现代文化，培养独立思考和对精神深度发现的内在力量 视力不是被动的视觉接受，而是突破视觉能力和审美训练，提高双眼的洞察力，通过认识学习分解视觉对象洞察世界的本质，培养批判的视觉识别能力，学会归纳构筑视觉秩序的能力，迅速提高可扩展的创新性 有必要指出手艺、心质、眼力、能力的充分一个发挥，只是达到了个人主体性的全面快速发展 这种全面快速发展培养出来的高中美术学生还是潜在的人才，这种潜在人才的价值的实现必须通过他们向现代中国社会提供智力劳动才能实现 上海美术学院执行院长汪大伟:本科教育以展览为线索作为上海美术学院努力改革和探索全过程的艺术教育模式 以战术导向、问题导向、诉求导向为基本，以作品、人、影响大的三位一体艺术生产为目标导向，构建吸收国内外艺术创作和教育人才的平台，构建人才发现、素养教育、作品创作、市场运营、影响大的全过程艺术教育莫 在我们本科教育中，以展览会作为我们教育管理和教育促进的线索，以展示促进建设，以展示促进变更，以展示促进评价。 我们每年举办了七种课程展。 包括教育样品展、毕业作品展、优秀作品展、年度优秀作品展、系年度展、专业主题展、教育展示的循环。 通过这样的展览，对我们的教育、创作能力以及教育成果进行了横向的比较和检查，通过这样的措施促进了我们的教育改革和教育质量的提高。 上海美术学院去年年底暴露了现场在研究生教育方面，我们基本上是用实务室的方法开展的 实务室的类型有基于问题引进的研究型、基于市场引进的实践型、基于流派引进的主型 根据不同类型的员工开展不同功能目标的绩效和核心竞争力评价。 今年一年，我们全职引进了四位国际艺术家、教育家和国际重大协会的领导参加了美术学院，特别是研究生的教育。 我们也与公司合作，特别是成立了宝武集团和国际艺术城的快速发展研究院，与上海设计院建立了共同设计的实务室，让研究生把实际项目作为自己的研究课题，直接接触了社会实践的第一线。  ； 艺术教育模式的核心是刺激教师和学生的主观能动性，教师自主教育，学生自主学习，形成自主、合作、研究性学习方法 自主式是学生的自主选择、自主学习、自主训练、自我创新 然后，我们提倡追求卓越的专业精神和互补合作的团队精神，培养学生团队的合作能力和专业之间的交流和互动。 研究式以课题式的教育复印件深入整个教育教育教育系统 人才培养源与人才策源地建设 上海美术学院以创造服务21世纪上海国际城市文化快速发展战术学科建设的主线为中心，以上海为世界核心城市建设和经济转型快速发展的诉求，相关人才培养的基本定位是:通过培养古典传承、文化创意、社会服务的复合型专业人才 追求艺术生产力的创作型人才面临着设计、公共艺术、美术创作、创意产业等行业 根据艺术本体快速发展的诉求，需要培养研究型人才，该研究型人才面临艺术史、艺术理论、艺术批评、美术考古等行业 根据艺术事业快速发展的诉求，需要管理型人才，面临艺术市场、美术机构、政策咨询、文化出版、公共文化等行业 提炼相关艺术资源向艺术资本“二次转换”的核心理念，使人才培养、学科快速发展的小循环有机地融入城市文化快速发展战术中城市更新的大循环。  ；  ；  ；  ； (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )